Etapas del Juego ( Piaget )

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El Juego

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Etapas del Dibujo Infantil

Garabateo incontrolado       1- 2 años	-El niño mira hacia otro lado cuando realiza los trazos El dibujo no sigue una coordinación óculo visual. -Actividad meramente  kinestésica -Movimientos lineales y circulares amplios. -El  niño solo le interesa el placer del movimiento. - trazos sin sentido que varían de longitud y dirección - el color no tiene importancia para el niño
Garabateo controlado     2 a 3 años.	- El niño descubre la relación entre sus movimientos y los trazos que ejecutan en el papel. - Repetición de las líneas (horizontal, vertical,                                                                     circular). - Los dibujos se realizan con alguna idea sobre lo que se quiere plasmar. - Relativo control del grafismo. - El niño es capaz de realizar círculos cerrados. -  Coordinación visual motora - Actividad kinésica con dominio
Garabateo  con  nombre        3 a 4   años	-Paso del pensamiento kinésico al imaginativo - El trazo adquiere valor de signo y de símbolo. - Se dibuja con una intención. - El niño pondrá nombre a cada dibujo - Conecta los movimientos que realiza con los objetos del mundo que lo rodea - Desarrolla pensamiento imaginativo al dibujar con intención. - A veces los trazos suelen ir acompañados por una descripción verbal  de lo que esta haciendo - uso indiscriminado de los colores
Etapa   Pre-esquemática 4        a 7 años	-.Creación consciente de la forma -.Intención de crear símbolos que tengan significado - Primer símbolo logrado es el hombre-renacuajo -Trazo controlado que se refiere a un dibujo visual. -Aparición de las primeras figuras reconocibles por adultos. -Organización cada vez más rígida y convencional .
Etapa Esquemática 7 a  9  años	-Se desarrolla un concepto definido de forma. -El niño dibuja parte de su ambiente. -Relación entre objeto y color. -Aparición de secuencia de tiempo o acción. -El principal descubrimiento es la existencia de      un orden en las relaciones espaciales - Profundización en los detalles - Aparición de la línea de base
Etapa del Realismo 9  a 12  años	-Los dibujos  comienzan a ser más detallados. -Buscan la perspectiva y el movimiento. -  En sus dibujos las líneas geométricas ya no bastan, el niño desarrolla una mayor conciencia visual ya no emplea el recurso de la exageración, omisiones  u otras desviaciones para expresarse. - Aparición del plano en sustitución de la línea base.

Técnicas

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Interpretación de dibujos infantiles. Alan Cid en Nuestro Día

Analizando dibujos infantiles, Alan Cid en "Nuestro Día"

Las revelaciones detrás de los dibujos de los niños

INTERPRETACION DEL DIBUJO INFANTIL

etapa del garabateo

evolucion del dibujo infantil

DE GARABATOS, MONIGOTES Y BICHITOS

tapas del desarrollo del dibujo

tapas del desarrollo del dibujo

Viktor Lowenfeld - Etapas de desarrollo en el dibujo

Dibujar y pintar son las actividades artísticas más frecuentes que hacen los niños y niñas en la escuela, por ello las características de esos dibujos, sus sentidos y significados, su evolución o desarrollo, son asuntos de máxima importancia en educación artística. Los dibujos espontáneos infantiles plantean un conjunto de interrogantes, de las que muchos autores se han interesado, algunas de éstas son: ¿Cómo dibujan los niños y niñas?, ¿Cómo representan el espacio y usan el color? ¿Cuáles son las influencias culturales en los dibujos espontáneos e infantiles? ¿Por qué los esquemas gráficos que utilizan para representar el sol las montañas o los árboles son tan universales? Precisamente uno de los autores que ha dado algunas respuestas a estas interrogantes es Viktor Lowenfeld, quien plantea la teoría del desarrollo de la capacidad creativa en los niños. Este autor publicó la clasificación de etapas del desarrollo del dibujo infantil y sique siendo, actualmente, la referencia de los estudios evolutivos. La terminología que utilizó Lowenfeld en su esquema es la que sigue vigente en los ámbitos profesionales

Etapas en el desarrollo artístico del niño

A continuación expondré brevemente una síntesis de las etapas correspondientes a la expresión plástica por las que transita el niño:

• Etapa del garabateo (de dos a cuatro años)

"Varios investigadores,  han mostrado que los gestos expresivos del niño, desde el momento en que se pueden registrar con un lápiz o con una tiza, evolucionan a partir de unos garabatos básicos hacia símbolos coherentes. Durante varios años de evolución esos modelos básicos se van convirtiendo en la representación consciente de los objetos percibidos: el signo sustitutivo se convierte en una imagen visual... los niños siguen todos la misma evolución gráfica en su descubrimiento de un modo de simbolización. De entre los garabatos amorfos del niño, surgen primero algunas formas básicas: el círculo, la cruz vertical, la cruz de San Andrés, el rectángulo, etcétera, y luego dos o más de estas formas básicas se combinan en el símbolo compuesto conocido como el mandala, un círculo dividido en cuadrantes por una cruz" .

• Etapa preesquemática (de cuatro a siete años)

Generalmente, hacia los cuatro años, el niño hace formas reconocibles, aunque resulte un tanto difícil decidirse sobre qué representan. Hacia los cinco años, ya se pueden observar casi siempre personas, casas, árboles; a los seis años las figuras han evolucionado hasta constituir dibujos claramente distinguibles y con tema. A los seis años habrá establecido cierto esquema en sus dibujos.

• Etapa esquemática, la obtención de un concepto de forma (de siete a nueve años)

Aquí llamaremos esquema al concepto al cual ha llegado el niño respecto de un objeto, y que repite continuamente mientras no haya alguna experiencia intencional que influya sobre él para que lo cambie. La figura de un hombre, trazada por un niño alrededor de los siete años de edad, debe ser un símbolo fácilmente reconocible. El esquema consiste en líneas geométricas, que cuando se separan del conjunto pierden significado. El principal descubrimiento de esta etapa es la existencia de un orden en las relaciones espaciales. Este primer conocimiento consciente de que el niño es parte de su ambiente se expresa por un símbolo que se llama línea de base.

• Etapa del comienzo del realismo. La edad de la pandilla (de nueve a doce años)

En esta edad se observa un creciente desarrollo de la independencia social respecto de la dominación de los adultos. Un niño de esta edad va tomando progresivamente conciencia de su mundo real. El esquema ya no es el adecuado para representar la figura humana durante este periodo.
En sus dibujos las líneas geométricas ya no bastan. Ahora el niño desarrolla una mayor conciencia visual; ya no emplea el recurso de la exageración, omisiones u otras desviaciones para expresarse. El naturalismo no es el objetivo principal de esta edad, pues generalmente no aparecen intentos de representar luz y sombra, efectos atmosféricos, reflejos en el color o pliegues en la ropa.

¿Qué aporta el arte al desarrollo del niño?

Las actividades artísticas, música, pintura, danza y teatro, favorecen y estimulan el desarrollo de la psicomotricidad fina y gruesa del chico, lo cual redundará en un mayor control de su cuerpo, proporcionándole seguridad en los propios poderes y elementos para la adquisición de la lecto-escritura.
Las actividades artísticas ayudan para las experiencias de aprendizaje escolar, motivando el desarrollo mental, ya que con éstas se aprenden conceptos como duro/suave, claro/fuerte, lento/rápido, alto/bajo, etcétera. Se ejercita la atención, la concentración, la imaginación, las operaciones mentales como la reversibilidad (al considerar varias formas para resolver una situación), la memoria, la observación, la iniciativa, la voluntad y la autoconfianza; ésta última, como un resultado de la constatación por parte del niño de todo lo que puede realizar, lo cual se traducirá en un concepto positivo de su persona, que generalizará a las actividades académicas.
El arte beneficia también el desarrollo socioemocional del niño al propiciar la aceptación de sí mismo con sus posibilidades y límites. Esta aceptación va íntimamente ligada al concepto que tenga de sí, el cual determinará su comportamiento presente y futuro: el niño se conducirá de acuerdo con quien cree que es. Desgraciadamente, muchos padres les reflejan a sus hijos una imagen negativa de su persona y, en este sentido, el arte juega el papel de un reparador para esta imagen deteriorada, manifestándose así una de sus grandes cualidades que es la terapéutica.
Asimismo, al trabajar en el seno de un grupo, el niño se enfrenta a múltiples ocasiones de interrelación en las que se conjugan el trabajo individual y el colectivo en un continuo dar y recibir, pedir y ceder, dirigir y seguir, compartir, cooperar y comprender las otras individualidades con sus diferencias y necesidades. Se favorece de esta manera el desarrollo moral del que nos habla Piaget.
La paradoja que Piaget trata de resolver (y que Durkheim no fue capaz de hacer) es cómo se desarrolla la moralidad autónoma individual en contraposición con la moral impuesta por el mundo de los adultos. El cambio principal se produce entre dos tipos de moralidad: la moral de la presión adulta, del respeto unilateral a las normas impuestas por los adultos, y la moral de la autonomía y de la cooperación, del respeto mutuo a los iguales. Este cambio es una consecuencia de las interacciones con los iguales y de las capacidades cognitivas del niño, que a su vez facilitan las relaciones sociales.
La moral de la cooperación y de la autonomía supone el cambio de una moralidad absoluta y egocéntrica a una moral basada en una concepción relativa, en la que el niño es capaz de situarse en la perspectiva de los otros. La autonomía surge cuando el niño descubre la importancia de las relaciones de simpatía y respeto mutuos. La reciprocidad y la cooperación entre los iguales es el factor determinante de la autonomía moral. Los aspectos sociales y, más en concreto, las relaciones con los iguales, son los elementos imprescindibles para progresar en la autonomía moral.
Mediante la experiencia artística se cultivan y desarrollan también los sentidos del niño, promoviéndose así el desarrollo perceptivo. El espacio, las formas, los colores, las texturas, los sonidos, las sensaciones kinestésicas y las experiencias visuales incluyen toda una variedad de estímulos para la expresión. Los niños que rara vez se sienten influidos por las propias experiencias perceptivas, demuestran poca habilidad para observar y poca agudeza para apreciar diferencias entre los objetos.
El arte influye, asimismo, en el desarrollo estético del niño. La estética puede definirse como el medio de organizar el pensamiento, los sentimientos y las percepciones en una forma de expresión que sirva para comunicar a otros estos pensamientos y sentimientos. No existen patrones ni reglas fijas aplicables a la estética. En los productos de la creación de los niños, el desarrollo estético se revela por la aptitud sensitiva para integrar experiencias en un todo cohesivo. Esta integración puede descubrirse en la organización armónica y en la expresión de pensamientos y sentimientos realizada a través de las líneas, texturas y colores utilizados.
Los autores están considerando el área de expresión plástica, pero este mismo desarrollo estético y su expresión son propiciados también por la música, la danza y el teatro.
Por último, el arte favorece enormemente el desarrollo creador del niño, motivándolo a la flexibilidad, la fluidez, la originalidad, la independencia, la crítica y la autocrítica. Al crear se ponen en juego habilidades de análisis, de selección, de asociación y de síntesis, así como las experiencias y conocimientos del niño; todo lo cual da lugar a un producto nuevo, que ha adquirido vida por la voluntad y actividad de éste.
La producción creativa se manifiesta en la medida en que el individuo se interesa efectivamente en la actividad que realiza, y por el logro de aprendizajes significativos que lo comprometen y le permiten, a través de su experiencia, expresarse por medio de la actividad que realiza y por la estimulación que el ambiente natural y social .
Es importante mencionar que la educación artística, con todos los beneficios que aporta al desarrollo del niño en sus diferentes aspectos y en especial al desarrollo de la creatividad, se encuentra en estrecha coincidencia con los objetivos que plantea Piaget para la educación:
El principal objetivo de la educación es crear hombres que sean capaces de hacer cosas nuevas, no solamente de repetir lo que han hecho otras generaciones; hombres que sean creativos, inventivos y descubridores. El segundo objetivo de la educación es formar mentes que puedan criticar, que puedan verificar y no aceptar todo lo que se les ofrezca.

La educación artística del niño

Antecedentes históricos
En principio y durante veintidós siglos de historia de la humanidad (v a. C., al xvii d. C.), al tratar de colocar el arte al servicio de la educación no se pensó en el educando (niño, adolescente), sino sólo en los aspectos técnicos. En música se les enseñaba casi exclusivamente a cantar y a tocar algún instrumento: no se les enseñaba a oír. En artes plásticas se les hacía copiar las obras de los grandes maestros (estampas y esculturas) y, como es natural, sólo los bien dotados podían trabajar con este sistema: no se les enseñaba a ver.
A partir del siglo xvii, psicólogos y pedagogos ilustres como Juan Amos Commenius, John Lock y J. J. Rousseau, hicieron notar que el arte puede servir como un elemento educativo, destacándose con ello sus dos valores: el artístico-creador-emotivo y el psicopedagógico-expresión-comunicación, insistiendo en la idea de que, siendo medios de comunicación, deben aprenderlos todos, así como se hace con el lenguaje oral y escrito.
Es entonces cuando realmente se empieza a despertar la idea del respeto al desarrollo individual en el terreno educativo, tanto en la concepción como en la apreciación de una manifestación estética y, lo que es más importante, considerar a esta manifestación como parte de una expresión libre, y no como la repetición inútil de cánones estereotipados4.
En la primera mitad del siglo xix, empezó a gestarse la verdadera pedagogía del arte con base en las ciencias de la educación; se inicia la elaboración de programas partiendo del conocimiento del niño y del adolescente.

Estado actual de la educación artística en nuestro medio

La educación artística en el nivel básico se encuentra relegada; se les da prioridad a las otras materias y, de acuerdo al programa, si queda tiempo se dedica a actividades artísticas. Los docentes carecen de una preparación especial en esta área y no existen profesores dedicados específicamente a impartirla, como en el caso de la educación física. La pintura, la danza, la música y el teatro quedan limitados a muy pocos niños que asisten a talleres o institutos especiales, los que no en todas las ocasiones realizan la enseñanza de acuerdo con la pedagogía del arte infantil y la mayoría de éstos cobran por sus servicios.

¿En qué consiste la pedagogía artística infantil?

Enunciamos enseguida algunos principios y criterios relacionados con esta pedagogía:
• La pedagogía del arte infantil se propone apoyar la necesidad natural de expresión del ser humano, ofreciendo múltiples posibilidades de dar cauce a la percepción e interpretación de la realidad por parte del niño.
• Acepta los sentimientos del niño volcados en su actividad artística y entendidos también en el contexto de la etapa de desarrollo en que se encuentra.
• Incluye como uno de sus propósitos fundamentales el desarrollo de la capacidad creadora, estimulando el pensamiento divergente y valorando la originalidad y las respuestas de independencia intelectual.
• Por lo tanto, la pedagogía del arte infantil acepta y promueve las diferencias en los niños procurando inculcar sentimientos de confianza y seguridad en ellos.
• Aquí, la libertad es un valor altamente estimado, enmarcada dentro de límites que ubican a los niños en el ámbito social y les brindan la seguridad de ser respetados y de respetar a los demás.
• Se propicia la cooperación entre los niños como "artistas natos", animando en todo momento sus facultades creativas.
• El valor principal se encuentra en el proceso de la actividad artística y no en el producto.
• El programa artístico se encuentra centrado en el niño, lo cual significa que está planteado para el nivel de edad y de habilidad de los niños que en él participan.
• Busca un desarrollo estético, propiciando experiencias que lleven al niño a madurar sus propias formas de expresión y a captar la belleza que existe en la naturaleza y que puede surgir de sí mismo, en los colores, las formas, los movimientos, los sonidos, inmersos en un ritmo y en un equilibrio que proporcionan placer estético y serenidad al espíritu.
• La pedagogía artística infantil promueve el desarrollo de una imagen positiva de sí mismos en los niños, alentando su confianza en los propios medios de expresión.
La función del docente
Por lo anterior, se deduce que el papel del docente es fundamental, ya que debe ser totalmente congruente en relación con todos los elementos mencionados al contactar a sus alumnos con cualquier actividad artística. El maestro, más que el ser "que sabe todo", debe convertirse en un buen conductor y orientador del grupo, que enseña a aprender.
Con esto es muy probable que tengamos que modificar bastante nuestras actitudes: no dar órdenes o establecer normas rígidamente, sin explicaciones; tampoco el maestro debe imponer su criterio, debe ser flexible y tomar en cuenta las opiniones del grupo; debe ser un animador que ayude al grupo a funcionar; estar abierto al cambio, retomar y analizar las ideas que proporcionan los alumnos, aun las que parezcan más "absurdas" o "imposibles".
Por otra parte, se debe propiciar la participación de todos los integrantes del grupo; hacerles sentir que se confía en ellos y en su capacidad, ya que toda persona tiene algo que enseñar a los demás.
El profesor ha de adaptarse a los niños y no hacer que éstos se acomoden a él; por encima de todo, debe ser profundamente humano y comprensivo, y habrá de tener buen cuidado en no imponer su personalidad al niño, pues cuando así lo hace, aun cuando sea inconscientemente, no permitirá alcanzar la libertad de expresión que busca.
La función del maestro es la de favorecer el autodescubrimiento del niño y estimular la profundidad de su expresión. Al enseñar arte a los niños, un factor muy importante es el propio maestro; sobre él recae la importante tarea de crear una atmósfera que conduzca a la inventiva, a la exploración y a la producción. En las actividades artísticas es, pues, peor tener un mal maestro que no tener ninguno6.
El maestro ha de contar también con conocimientos acerca del desarrollo evolutivo del niño y de las etapas de expresión, amplíamente estudiadas en el área de la plástica, la cual incluye el dibujo, la pintura, el modelado y la construcción.

¿Qué aporta el arte al desarrollo del niño?

Las actividades artísticas, música, pintura, danza y teatro, favorecen y estimulan el desarrollo de la psicomotricidad  fina y gruesa del chico, lo cual redundará en un mayor control de su cuerpo

Conclusiones

Se requiere todavía que el lugar del arte dentro de la educación (escolar, familiar y social) tenga la importancia que merece, sobre todo si se toma en cuenta que se podrán favorecer grandemente el presente y el futuro del niño y del adolescente en cualquier ámbito en que éstos se desenvuelvan, a través de las vivencias que les proporcionará el arte en edades tempranas.
Como ha quedado expuesto, el arte es una alternativa sumamente valiosa dentro de la educación, ya que las experiencias que el niño viva a través de la pedagogía artística infantil y que el adolescente tenga la fortuna de adquirir gracias a un profesor sensible que estimule su creatividad afectarán positivamente otras esferas de su actividad dentro del medio ambiente escolar y familiar, logrando con esto mejores capacidades y habilidades para enfrentarse a los problemas y situaciones que se les presenten, lo que implica un mejor desarrollo de su pensamiento, su imaginación, su socialización y su capacidad creadora.
La educación artística aún tiene que hacer un gran recorrido dentro de nuestro medio para lograr el reconocimiento que merece y que repercutiría de manera positiva en un desarrollo más completo de los educandos, por lo que deberá procurarse su integración a la educación como un área imprescindible en la formación del niño y del adolescente.
Propuestas
A partir de lo anterior, podemos ahora expresar algunas propuestas y sugerencias:
• Que se reformulen los planes de estudio de educación básica y se le asigne mayor número de horas a la educación artística en sus diferentes áreas, concediéndole la misma importancia que a la enseñanza de las matemáticas y el español.
• Que en las escuelas normales los estudiantes aprendan de manera teórico práctica la pedagogía del arte infantil.
• Que en las escuelas secundarias las asignaturas de educación artística sean impartidas por profesores especialistas en alguna(s) área(s) del arte, lo que implicaría un dominio de ésta(s) y una preparación para encauzar su enseñanza hacia la expresión y la creatividad.
• Que en cada escuela de preescolar y primaria exista un profesor especialista en educación artística infantil —así como se encuentra uno de educación física— que funja como asesor de la planta docente.
• Que se promueva la investigación en este campo que aporte conocimientos de nuestra realidad educativa en torno al arte y de sus vinculaciones con el aprendizaje de la lecto-escritura y las matemáticas, el desarrollo de la creatividad, el desarrollo socioemocional, las necesidades educativas especiales, los problemas conductuales, la prevención de la delincuencia, las relaciones docente alumno, el papel de los padres de familia comofacilitadores de la expresión artística, el desarrollo del lenguaje, la memoria, etcétera.
Notas
1 César Lorenzano, La estructura psicosocial del arte, Siglo xxi, México, 1982, pp. 102-103.
2 Viktor Lowenfeld y W. Lambert, Desarrollo de la capacidad creadora, Kapelusz, Buenos Aires, 1973.
3 Rhoda Kellogg, Análisis de la expresión plástica del preescolar, Cincel-Kapelusz, Barcelona, 1979.
4 Consejo Nacional Técnico de la Educación, Educación, 4a. época, vol. viii, núm. 41, México, 1982, pp. 335-342.

PAUTA EVALUACION CUADERNILLO DE TECNICAS DE EXPRESION PLASTICA

HETEROEVALUACION (70%)

NOMBRE: ____________________________________________________________________________________________

Resultados de Aprendizaje Conceptuales

·         Identifica los aportes de la educación artística en el desarrollo afectivo y cognitivo de niños y niñas en la primera infancia.

·         Describe la importancia de la expresión creativa y la apreciación estética en la educación inicial.

Resultados de aprendizajes Procedimentales

·         Diseña estrategias y recursos de aprendizajes significativos que desarrollan la expresión creativa y la apreciación estética para los diferentes niveles de educación inicial y educación básica (1er y 2do año)

Resultados de aprendizaje actitudinales

·         Valora la importancia del rol de los agentes educativos frente al desarrollo de la educación artística en los diferentes niveles de educación inicial.

·         Demuestra iniciativa en la promoción de experiencias y estrategias lúdicas que potencien aprendizajes significativos en la educación inicial.

Criterios/descriptores	Excelente (4)	Bueno  (3)	Suficiente (2)	Insuficiente (1)
Materiales	Utiliza diferentes materiales necesarios para hacer el cuadernillo  correctamente	Utiliza los materiales indicados para hacer el cuadernillo, pero en ocasiones hay que indicarle cuáles debe utilizar o cómo hacerlo	No utiliza los materiales necesarios para la realización del cuadernillo de manera autónoma, pero si le recordamos como debe hacerlo trabaja adecuadamente	No utiliza materiales necesarios para el cuadernillo, ni con las indicaciones del docente
Pasos	Sigue todos los pasos propuestos para la realización correcta del cuadernillo	Sigue casi todos los pasos para la realización del cuadernillo, pero le falta alguno para terminarla adecuadamente	No sigue los todos los pasos indicados para realizar el cuadernillo aunque intenta seguir alguno de ellos.	No sigue ninguno de los pasos propuestos para la realización del cuadernillo.
Creatividad	Es creativo en la utilización de las diferentes técnicas aprendidas, así como en el uso de recursos variados	Es creativo en la utilización de técnicas y recursos, pero con ayuda o a raíz de la aportación de otra compañera.	No utiliza las diferentes técnicas y recursos de forma creativa aunque intenta realizar algunas actividades de manera diferente a las habituales	No es creativo en la utilización de diferentes técnicas aprendidas y recursos necesarios para realizar los trabajos
Limpieza	El cuadernillo está limpio, sin manchas ni borrones. No está rota ni con los bordes doblados o rotos	El cuadernillo está limpia, sin manchas ni borrones, pero tiene algunos bordes doblados o rotos.	El cuadernillo tiene manchas y borrones	El cuadernillo tiene muchas manchas y borrones, e incluso partes dobladas o rotas.
Contenido	En el cuadernillo, la estudiante hace referencia a lo trabajado en la unidad con todas las técnicas solicitadas	En el cuadernillo, la estudiante hace referencia a lo trabajado en la unidad faltando una o dos  técnicas solicitadas	En el cuadernillo, la estudiante hace referencia a lo trabajado en la unidad faltando más de dos técnicas solicitadas	En el cuadernillo, la estudiante hace poca referencia a lo trabajado en la unidad faltando casi todas las técnicas solicitadas

AUTOEVALUACION (30%)

NOMBRE:

Criterios/descriptores	Excelente (4)	Bueno  (3)	Suficiente (2)	Insuficiente (1)
Materiales	Utilicé diferentes materiales necesarios para hacer el cuadernillo  correctamente	Utilicé los materiales indicados para hacer el cuadernillo, pero en ocasiones hay que indicarle cuáles debe utilizar o cómo hacerlo	No utilicé los materiales necesarios para la realización del cuadernillo de manera autónoma, pero si le recordamos como debe hacerlo trabaja adecuadamente	No utilicé materiales necesarios para el cuadernillo, ni con las indicaciones del docente
Pasos	Realicé todos los propuestos para la realización correcta del cuadernillo	Realicé casi todos los pasos para la realización del cuadernillo, pero le falta alguno para terminarla adecuadamente	No realicé todos los pasos indicados para realizar el cuadernillo aunque intenta seguir alguno de ellos.	No realicé ninguno de los pasos propuestos para la realización del cuadernillo.
Creatividad	Fuí creativa en la utilización de las diferentes técnicas aprendidas, así como en el uso de recursos variados	Fui creativa en la utilización de técnicas y recursos, pero con ayuda o a raíz de la aportación de otra compañera.	No utilicé las diferentes técnicas y recursos de forma creativa aunque intenta realizar algunas actividades de manera diferente a las habituales	No fui creativa en la utilización de diferentes técnicas aprendidas y recursos necesarios para realizar los trabajos
Limpieza	El cuadernillo está limpio, sin manchas ni borrones. No está rota ni con los bordes doblados o rotos	El cuadernillo está limpio, sin manchas ni borrones, pero tiene algunos bordes doblados o rotos.	El cuadernillo tiene manchas y borrones	El cuadernillo tiene muchas manchas y borrones, e incluso partes dobladas o rotas.
Contenido	En el cuadernillo, realice referencia a lo trabajado en la unidad con todas las técnicas solicitadas	En el cuadernillo, realice referencia a lo trabajado en la unidad faltando una o dos  técnicas solicitadas	En el cuadernillo, realice referencia a lo trabajado en la unidad faltando más de dos técnicas solicitadas	En el cuadernillo, realice poca referencia a lo trabajado en la unidad faltando casi todas las técnicas solicitadas