Expresión Plástica - Musical y Juegos: 2017

jueves, 9 de noviembre de 2017

miércoles, 21 de octubre de 2015

Zoltan Kodály fue un compositor, gran pedagogo, musicólogo y folclorista húngaro de gran trascendencia. Se basó en la música campesina, la cual, según el autor, es conveniente que se comience a introducir en los ambientes familiares de los niños. El valor de Kodály se cifra fundamentalmente en su labor musicológica realizada en la doble vertiente de la investigación folclórica y de la pedagógica.

Su método parte del principio de que “la música no se entiende como entidad abstracta (solfeo en el plan antiguo), sino vinculada a los elementos que la producen (voz e instrumento) “. La práctica con un instrumento elemental de percusión y el sentido de la ejecución colectiva son los puntos principales en que se asienta su método.

Podríamos resumir su método en los principios siguientes:

-La música es tan necesaria como el aire.

-Sólo lo auténticamente artístico es valioso para los niños.

-La auténtica música folclórica debe ser la base de la expresión musical nacional en todos los niveles de la educación.

-Conocer los elementos de la música a través de la práctica vocal e instrumental.

-Lograr una educación musical para todos, considerando la música en igualdad con otras materias del currículo.

Su método, desde el punto de vista pedagógico, se basa en la lecto-escritura, en las sílabas rítmicas, la fononimia y el solfeo relativo. Con las sílabas rítmicas, Kodaly pretende relacionar a cada figura y su valor con una sílaba, con lo cual obtiene ciertasensación fonética y, por consiguiente, una relativa agilidad o lentitud en el desarrollo de las diferentes fórmulas rítmicas y su contexto global.

Ejemplos de sílabas rítmicas Ta ta ta ta ti ti ti ti ti ri ti ri ti ri ti ri Con la fononimia, pretende indicar mediante diferentes posturas y movimientos de las manos, la altura de los sonidos y que los alumnos los identifiquen con sus nombres respectivos.

Mediante el solfeo relativo se plantea la posibilidad de entonar cualquier melodía representada en una sola línea desde el punto de la escritura musical. Esta línea representa el pentagrama convencional y en ella estarán colocadas las diferentes notas con sus nombres respectivos debajo, dichos nombres no estarían completos ya que sólo aparecería la primera letra del nombre correspondiente.

Con esta actitud y desde el punto de vista de la entonación, da igual la tonalidad en que se encuentre la obra musical original, pues siempre se podrá transportar a la tesitura más cómoda del intérprete.

Comentarios

Esta formada por cinco sonidos

y puede construirse sobre cualquier escala

utilizando varias combinaciones de notas,

básicamente de las siete notas que forman una escala

hay que suprimir dos siempre y cuando se incluya la tónica

Kodály emplea la metodología de la memoría
primero diciendo la y luego con las notas
respectivas

Utiliza patrones rítmicos típicos de las canciones
del folklore Húngaro

El sistema de Kodály trata de sacar provecho a los patrones musicales que se encuentran dentro de las habilidades del niño en las diferentes etapas de crecimiento. En términos de ritmo, los ritmos movidos están más relacionados a las actividades de la vida diaria de un niño . Por ejemplo, una corchea puede ser asociada a los pasos al caminar y las semicorcheas al correr, estos son los ritmos que los niños viven día con día.
La Fononimia es un método que consiste en marcar la altura de los sonidos, situándoles en el espacio, colocando la mano a diferentes alturas. Entre los grandes pedagogos musicales que se han servido de este resorte metodológico se encuentra Zontán Kodály.
Además de ayudar a representar las notas con un gesto de la mano, es muy útil para:

-Ejercicios de afinación.
-Los intervalos y las relaciones melódicas.
-La afinación, la educación del oído, la memoria, la audición interna y externa, la técnica vocal, la improvisación, etc.
-El desarrollo de las capacidades como la atención y la concentración, además de la conciencia del trabajo en grupo.
-Como medio para trabajar ejercicios de psicomotricidad y expresión.
-El desarrollo de la creatividad, la sensibilidad y el gusto

Método kodaly

El método se basa en :

Fononímia

Pentafonía

Sílabas rítmicas

Voz

la voz humana

Para que la voz se produzca, es necesario que intervengan un conjunto de órganos denominado
APARATO FONADOR
, que, aunque individualmente desarrollan otras funciones en el organismo, aquí actúan coordinados en tres mecanismos bien diferenciadosMECANISMO RESPIRATORIO
MECANISMO LARÍNGEO
MECANISMO RESONADOR

MECANISMO RESPIRATORIO
la nariz aspira el aire que llega hasta los pulmones, con un abultamiento visible del diafragma. Éste ejerce presión y el aire es expulsado, saliendo a través de los bronquios y la tráquea.
MECANISMO LARÍNGEO: en la laringe se produce el sonido, al pasar el aire por las cuerdas vocales, que entran en vibración.

MECANISMO RESONADOR
: el sonido creado en la laringe es amplificado y articulado al pasar por las cavidades de resonancia, que son la faringe, la boca y las fosas nasales.

La voz humana es el instrumento musical más apreciado y completo, y tan antiguo como la propia humanidad. Las voces las podemos clasificar de acuerdo a los siguientes registros:

Voces blancas

Soprano
Mezzo soprano
Contralto
Tenor
Barítono
Bajo

Voces blancas (niños)

Se denomina voz blanca o voz infantil a la voz musical de los niños y niñas antes de su pubertad. Una laringe infantil es más corta que la de una mujer, y mucho más que la de un varón, por lo que las voces blancas son muy agudas, estas voces independientes al género las podemos dividir en primera y segunda voz

Voces Femeninas

SOPRANO: es la voz de tesitura más aguda. Prácticamente el 60% de las mujeres son sopranos

Mezzo soprano
Es la voz con un registro intermedio entre la soprano y la contralto
Contralto
es la voz de mujer más grave. Sólo el 20% de mujeres son contraltos.

Voces masculinas
Tenor
Es la voz de tesitura más aguda de hombre. Es la más común entre las voces masculinas.
Barítono
Es la voz intermedia entre tenor y bajo.Bajo
Es la voz de hombre más grave, y la menos frecuente entre las voces masculinas

¿QUE CUIDADOS DEBEMOS TENER PARA CUIDAR NUESTRA VOZ?

- Limitar la cantidad de tiempo de habla. Hable lo justo y necesario, sobre todo si siente que su voz se cansa con facilidad

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- No forzar la voz en situaciones de mucho ruido ambiental.
- Evitar gritos e imitación de sonidos onomatopéyicos (de la naturaleza-animales)

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- Cuídese de los cuadros catarrales y el reflujo gastroesofágico. El reflujo puede dañar gravemente su laringe y afectar la producción de la voz

- Evite hablar de manera prolongada a larga distancia y en el exterior.

- No cante más allá de la gama en que se encuentre cómodo.

- Evitar toser o aclarar la voz (carraspear) excesivamente. Este acto puede dañar los pliegues vocales, en lugar de ello tomar agua.

- No hable mucho durante un ejercicio físico agotador.

- Realice reposo vocal después de una jornada de gran uso de su voz

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- Mantenga una postura corporal adecuada mientras hace uso de su voz. Posturas inadecuadas producen compensaciones musculares que pueden afectar a la zona cervical y laríngea.

- No fumar (fumar es uno de los factores principales en la formación de cáncer laríngeo,

- Evitar hablar demasiado rápido.
- Evitar reír a carcajadas.

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- Evitar hablar demasiado fuerte ya que puede traumatizar las cuerdas vocales. En el caso de tener que utilizar la voz hablada con niveles altos de intensidad realizar entrenamiento fonoaudiológico.

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- Ante el menor síntoma de cambio de su calidad vocal (EJ: voz opaca, pérdida de notas agudas y/o graves, quiebres de voz, problemas con el vibrato, aparición de ruido en la emisión, pérdida de volumen, cansancio vocal, dolor, irritación, etc.) consultar inmediatamente a un Otorrino laringólogo o fonoaudiólogo especializado en voz.

- No imitar voces, esto puede producir hiperfunción o hipofunción y posteriormente lesión orgánica en las cuerdas vocales. Si se debe imitar voces profesionalmente como por ejemplo en doblajes realizar entrenamiento vocal.

. Algunos medicamentos pueden producir deshidratación en las cuerdas vocales

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- Si utiliza su voz en el trabajo o en otras actividades realizar entrenamiento con fonoaudiólogo especializado en voz.
- Ante una disfonía de más de una semana de duración consulte inmediatamente a un especialista.

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- Si habla ante un auditorio grande utilice un micrófono, hable despacio y articulando bien las palabras. .
- Si necesita llamarle la atención a alguien, use sonidos no vocales tales como aplaudir, campanas. Etc

martes, 31 de octubre de 2017

La voz Humana

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martes, 10 de octubre de 2017

Arroz con leche - Profe Janomarin

jueves, 28 de septiembre de 2017

Nana

lunes, 7 de agosto de 2017

Método Dalcroze

Émile-Jacques Dalcroze, pedagogo y compositor suizo, se oponía a la ejercitación mecánica del aprendizaje de la música por lo que ideó una serie de actividades para la educación del oído y para el desarrollo de la percepción del ritmo a través del movimiento. Con este propósito hacía marcar el compás con los brazos y dar pasos de acuerdo con el valor de las notas, mientras él improvisaba en el piano. Llegó a la siguiente conclusión: el cuerpo humano por su capacidad para el movimiento rítmico, traduce el ritmo en movimiento y de esta manera puede identificarse con los sonidos musicales y experimentarlos intrínsecamente. Dalcroze consiguió que sus alumnos realizaran los acentos, pausas, aceleraciones, crescendos, contrastes rítmicos, etc. Al principio se improvisaba, para luego pasar al análisis teórico.

Para Dalcroze la rítmica es una disciplina muscular. El niño que ha sido formado en ella, es capaz de realizar la organización rítmica de cualquier troza musical. No se trata de “gimnasia rítmica” sino de una formación musical de base que permita la adquisición de todos los elementos de la música. Pretende, igualmente, la percepción del sentido auditivo y la posterior expresión corporal de los percibido (el ritmo de cualquier canción escuchada es traducido por su cuerpo instintivamente en gestos y movimientos).

Aunque la metodología Dalcroze está estructurada para los diferentes niveles educativos, se centra más en la educación infantil.

Los principios básicos del método son: todo ritmo es movimiento; todo movimiento es material; todo movimiento tiene necesidad de espacio y tiempo; los movimientos de los niños son físicos e inconscientes; la experiencia física es la que forma la conciencia; la regulación de los movimientos desarrolla la mentalidad rítmica.

Según estos principios, las características básicas de este método son:

1. La rítmica Dalcroze se basa en la improvisación. Los niños caminan libremente, y entonces comienza el piano a tocar una marcha suave y lenta, sin advertirles nada, los alumnos adaptan poco a poco su marcha al compás de la música. Así va introduciendo los valores de las notas (las figuras):

-Las negras para marchar

-Las corcheas para correr

-La corchea con puntillo y semicorchea para saltar

2. Se desarrollan ejercicios apropiados para la orientación espacial. Como por ejemplo, marchas en círculo hacia derecha e izquierda levantando y bajando los brazos a la voz de “hop”.

3. Se desarrollan ejercicios apropiados para hacer sentir los matices. Ejemplo: el profesor toca una música suave y los niños andan de puntillas (siempre en círculos), y cuando la música es fuerte y marcada, marchan marcando fuertemente el paso.

4. Se desarrollarán movimientos expresivos para la interpretación y el carácter de la obra musical.

5. El silencio se hará sentir relacionándolo con la interrupción de las marchas con ausencia de sonido.

Para vencer las dificultades que ofrecía la respuesta corporal creó una serie de ejercicios de aflojamiento y de independencia para las extremidades, el tronco y la cabeza a fin de que sus alumnos pudieran moverse con toda libertad. También creó una serie de ejercicios de desinhibición, concentración y espontaneidad, que les permitían reaccionar inmediatamente a una señal musical dada.

El principal objetivo era que este método fuera utilizado en los jardines infantiles y en las escuelas elementales de música, además fue aprobado por médicos y psicólogos. Fue aplicad